| Ilkka Mertsolan
haastattelu
Aki Kaurismäki on oma
lukunsa
Laitakaupungin valot
päättää Aki Kaurismäen
kolmiosaisen elokuvasarjan
työttömyydestä, asunnottomuudesta ja
yksinäisyydestä. Kaksi aiempaa osaa, Kauas
pilvet karkaavat ja Mies
vailla menneisyyttä ovat
keränneet katsojia ja palkintoja
ympäri maailman, ja kriitikoiltakin on
suitsutusta herunut. Kaurismäen
elokuvasarjaa on yleisesti kutsuttu
Suomi-trilogiaksi, mutta Laitakaupungin
valojen tuotantopäällikkö Ilkka
Mertsola Sputnik-tuotantoyhtiöstä
paljastaa yllättävän asian,
nimittäin Kaurismäen elokuvissa kyse
ei olekaan Suomesta.
– En usko, että ne
ovat varsinaisesti Suomi-kuvia.
Ajankuvalla tai paikalla, että onko se
Helsinki, Suomi tai joku muu, ei ole
niinkään merkitystä. Enemmän minusta
tuntuu, että Akin elokuvissa aikana ja
paikkana on tällainen jälkiteollinen
länsimaisuus, sellainen
yhteiskunnallinen murros ja yksilön
selviytyminen siinä tilanteessa. Ei
näissä siinä mielessä yritetä
tämän päivän Suomesta piirtää
mitään näköiskuvaa.
Mertsola on
tehnyt yhteistyötä Kaurismäen kanssa
jo Mies vailla menneisyyttä
-elokuvassa, joten Laitakaupungin
valojen työstäminen oli tuttua
puuhaa, ja varsin perinteistä
Aki-työskentelyä vaikka jokainen
elokuva onkin toki erilainen.
–
Meillä on aina sama ryhmä ja vähän
perhemeiningillä me näitä elokuvia
teemme. Muihin ohjaajiin verrattuna Akin
kanssa työskentely on kuitenkin aika
erilaista. Aki on perinteinen
auteur-ohjaaja, vastaa itse niin
suuresta osasta taiteellista
kokonaisuutta, enemmän kuin ohjaajat
keskimäärin. Aki on aina oma lukunsa.
Tietenkin jokainen leffa taas on
erilainen, sen substanssi vaikuttaa
tekotapaan ja siihen tekemisen
fiilikseen.
Yksipuolistuminen
huolestuttaa
Mertsola toteaa,
että Kaurismäen elokuvia tehdään
muihin kotimaisiin verrattuna eri
lähtökohdista, sillä ne painottuvat
enemmän maailman yleisöille.
Kohdeyleisöksi koetaan ennen kaikkea
Keski-Euroopan arthouse-yleisö, jonka
harteilla on elokuvien pääasiallinen
leipätulo. Suomessa Kaurismäen leffat
eivät koskaan vedä niin hyvin, että
niitä voisi pelkästään kotimaiselle
yleisölle tehdä, Mertsola painottaa:
– Aki on niin
vakiintunut nimi tämän hetken
elokuvamaailmassa, että kyllä se
meidän pelikenttä on ne maailman
arthouse-markkinat, jolle Akin elokuvat
suunnataan. Sellainen kulttuuria
harrastava elokuvayleisö segmenttinä
on aika pieni Suomessa, 60000 – 70000
ihmistä on aika realistinen määrä.
Samantyyppinen rakenne löytyy myös
Keski-Euroopasta, mutta sama segmentti
on määrällisesti huomattavasti
suurempi. Varsinkin Ranskasta ja
Saksasta löytyy laajalta pohjalta
ihmisiä, jotka seuraavat elokuvia
kulttuurimuotona, samalla tavalla kuin
teatteria tai kirjallisuutta, eivätkä
hae elokuvalta pelkästään viihdettä.
Aiemmin Kari
Paljakan kanssa yhteistyötä tehnyt
Mertsola kertoo esimerkiksi Eläville
ja kuolleille -elokuvankin
olleen tavallaan vastaveto suomalaisen
elokuvan tämän hetkiselle
tendenssille, jossa kassavirta on
elokuvan mitta.
–
Nyt Suomessa tehdään hirveästi
isoille kotimarkkinoille leffoja, kaikki
elokuvat tuntuvat tavoittelevan
satojentuhansien yleisöjä. Me koimme,
että se on vähän vaarallista
suomalaiselle elokuvalle, joka kuitenkin
on kulttuurirahalla tuettua.
Kotimaisen elokuvan
tilasta Mertsola ei kuitenkaan sen
suuremmin kanna huolta, mutta
yleismaailmallinen elokuvan
yksipuolistuminen, sisällön
köyhtyminen ja monimuotoisuuden
häviäminen elokuvakentältä sen
sijaan huolestuttavat.
Valtavirtaelokuvat täyttävät saleja
joka puolella maailmaa, ja pienet
elokuvat ja kulttuurielokuvat leviävät
huonommin kuin 20 vuotta sitten, jolloin
Suomessakin nähtiin enemmän
eurooppalaista elokuvaa eri maista. Nyt
pienten elokuvien levittäminen Euroopan
sisälläkin on vaikeaa.
– Aki tavallaan
kuuluu sellaiseen vanhaan maailmaan,
niin että meidän leffat leviävät
vielä aika hyvin. Mutta Akin tyyppisiä
ohjaajia ei enää tule niin kuin
parikymmentä vuotta sitten, jolloin
elokuvafestivaaleilla oli enemmän
tämmöisiä auteur-nimiä, joiden
työtä ja uraa seurattiin. Nyt elokuva
tuotteistuu koko ajan ja muuttuu
puhtaasti osaksi viihdeteollisuutta.
Amerikkalaistyyppinen
viihdeteollisuus-ajattelu kyllä uhkaa
koko eurooppalaista, ja miksei koko
maailmankin, arthouse-elokuvaa.
Ei paineita
menestyksestä
Suuria paineita Laitakaupungin
valot -elokuvan menestyksestä
ei tuotantoyhtiössä suostuta ottamaan,
vaikka Mies vailla menneisyyttä
iskikin kultasuoneen, ainakin
palkintojen osalta. Mertsola pohtii
Kaurismäen ennemminkin rikkovan
ajatusta, että jokaisen leffan pitää
olla edeltäjäänsä suurempi
tekemällä välillä hieman vaikeampia
elokuvia, kuten Kauas pilvet
karkaavat -elokuvan menestyksen
jälkeen tehty mustavalkoinen
mykkäelokuva.
– Aki ei tee tai
suunnittele elokuvia tuotteiksi, niin
että hän miettisi minkälainen
elokuvatuote pitää tehdä, jotta se
menestyisi paremmin tai samalla lailla
kuin edelliset elokuvat. Ne elokuvat
ovat aika omaehtoisia kuitenkin, ja
syntyvät omien lainalaisuuksiensa,
sisällön ja idean ympärille. Ja
sitten aika näyttää, että miten
yleisö ottaa ne vastaan.
Kotimaan levitykseen
on lähdetty melkein samoista
asetelmista kuin Mies vailla
menneisyyttä -elokuvankin
kohdalla, sillä ensi-iltana liikkeellä
on 12 kopiota. Pieni määrä johtuu
tuotantoyhtiön realistisesta asenteesta
siihen, että vaikka Kaurismäen
elokuvien menestys on kotimaassa
ollutkin kohtalaista, niin se on
kuitenkin usein riippuvainen
kansainvälisestä menestyksestä.
– Mies vailla
menneisyyttä, mikä oikeastaan menestyi
Suomessa aika hyvin ja sai
parisataatuhatta katsojaa, lähti
uudestaan nousuun vasta sen
Cannes-voiton jälkeen. Ja tämä
Oscar-kilpailukohu ja tällaiset asiat
vaikuttavat todella paljon Akin leffojen
menestykseen kotimaassa.
Oscar-kahinoihin ei
tuotantopäällikkö Mertsola Laitakaupungin
valoja haluaisi, sillä Mies
vailla menneisyyttä -elokuvan
menestys osoitti, etteivät
amerikkalaiset markkinat ole ainakaan
rahallisesti kannattavia pienelle
kulttuurielokuvalle.
– Oscar-kisa on
kuitenkin amerikkalaisen
valtavirtaelokuvan
markkinointitapahtuma, ja siellä
mukanaolo on aika yliarvostettua. Ei se
ole tuottajan kannalta kauhean järkevä
paikka olla, ei taloudellisesti eikä
taiteellisesti. Täytyy muistaa, että
se nielee rahaa aivan älyttömästi,
koska täytyy olla iso amerikkalainen
yhtiö leffaa lobbaamassa ja
levittämässä. Tuottaja ei saa
onnistuneestakaan levityksestä dollarin
dollaria.
Kansainväliseen
levitykseen kesällä
Vaikka Oscar-gaalan
tarjoama julkisuus olikin Kaurismäelle
hyvä paikka päästä puhumaan
haluamistaan asioista, kuten Irakin
sodasta, menestys Cannesissa on
tuotantoyhtiön kannalta kuitenkin
merkityksellisempää ja
mielekkäämpää. Kun kyseessä on
tämäntyyppinen maailmanelokuva, niin
Mertsolan mukaan Cannes ja muut Euroopan
festivaalit takaavat paremman tuloksen
joka mielessä.
Laitakaupungin
valojen oli alun perin tarkoitus
lähteä Berliinin elokuvajuhlille
helmikuussa, mutta elokuvan
päälevittäjät halusivat elokuvan
kansainväliseen levitykseen vasta
kesän jälkeen, joten Berliini oli
tähän nähden liian varhain. Helmikuun
Suomen ensi-ilta on ikään kuin
ennakkoensi-ilta ja kaikki muut tulevat
sitten elo-syyskuussa, jolloin elokuva
starttaa esimerkiksi Ranskassa, Saksassa
ja Italiassa.
– Se tarkoittaa
tietenkin sitä, että me avaamme
tämän isoilla kansainvälisillä
festivaaleilla hyvällä paikalla, eli
käytännössä Cannes on tietenkin aika
mielekäs vaihtoehto. Mutta tämä nyt
ei vielä ole tietenkään virallista,
eikä Cannesin ohjelmaa ole edes
olemassa. Tässä vaiheessa siitä ei
voi sanoa muuta kuin, että kyllähän
se meidän päätavoite tietenkin on.
Cannesin
kilpailusarjaan pääsy olisi paitsi
mielekästä, niin myös historiallista,
sillä kotimaisista Kaurismäen
elokuvien ohella vain Erik Blombergin
Valkoinen peura (1952) on
koskaan päässyt kilpailemaan
pääsarjaan. Kaurismäki tekisi
elokuvahistoriaa myös saamalla kaikki
trilogian kolme osaa mukaan.
– Tilanne on
sinänsä hauska, että tämän
trilogian kaksi ensimmäistä osaa ovat
olleet Cannesin kilpailusarjassa, ja
olisi tietysti historiallista ja
merkittävää, että kolmaskin osa
sinne pääsisi. Nimittäin jos
Valkoisen peuran ohella kaikki kolme
muuta suomalaista elokuvaa ovat saman
trilogian osia, niin se olisi tietyllä
tavalla symmetristäkin.
Mertsola jopa toivoo
Kaurismäen vähän lomailevan ennen
uusia projekteja, mutta epäilee että
joitain ideoita miehellä varmaankin jo
muhii. Kaurismäen työtapa on varsin
perfektionistinen, sillä elokuva
valmistuu päässä jo ennen kuin
ensimmäistäkään sanaa laitetaan
paperille.
– Aki on sellainen,
että hän pitkään aina hauduttelee
projekteja ennen kuin laittaa mitään
paperille. Oikeastaan, kun elokuva on
hänen päässään leikattuna ja
valmiina, niin sitten vasta hän
kirjoittaa sen paperille. Jossain
vaiheessa posti taas varmaan ropsauttaa
meille käsikirjoituksen ja sitten
päästään tien päälle.
Tiina Forsberg |