| Goyan
aaveet
Taide, kovien aikojen
kuvastin
Francisco Goya
(1746–1828) oli Espanjan hovin
maalari, jota pidetään sekä
viimeisenä vanhan maalaustaiteen
mestarina että ensimmäisinä modernin
maalaustaiteen tekijöistä. Goya näki
ja koki kovia sekä henkilökohtaisessa
elämässään että Espanjan
sisällissotien keskellä, ja myös
inkvisitio takavarikoi hänen teoksiaan
siveettöminä.
Goyan elämä,
aikakausi ja taide ovatkin herkullisia
lähtökohtia laajempien kysymysten
kuten väkivallan, yhteiskunnallisten
muutosten itseään toistavan syklin
sekä ihmisyyden tarkastelulle. Näihin
kysymyksiin ja niiden käsittelyyn on
tarttunut myös ohjaaja Milos Forman,
joka on Goyan aaveissa
pyrkinyt luomaan oman laajemman
tulkintansa, jossa historialliset
detaljit saavat tarvittaessa joustaa
taiteellisen näkemyksen tieltä.
Goyan
(Stellan Skarskård) rohkeat ja
haastavat teokset ovat nostaneet
taiteilijan kuninkaan hovimaalariksi,
mutta katolinen kirkko ei katso Goyaa
hyvällä. Kiihkouskovainen munkki veli
Lorenzo (Javier Bardem) saa
kirkonvanhimmilta luvan käynnistää
uudelleen inkvisition, jotta usko
vahvistuisi. Viattomaksi uhriksi ja
uskonnollisen valtapolitiikan
välikappaleeksi valikoidaan Goyan
mallina istunut nuori kauppiaantytär
Inez (Natalie Portman).
Ineziä
kidutetaan ja hänet pakotetaan
tunnustamaan valheellisia lausuntoja.
Turmeltunut munkki Lorenzo vieläpä
raiskaa tytön ennen kuin tämä
unohdetaan vuosikausiksi inkvisition
tyrmään. Inezin kohtelu kiteyttääkin
ytimekkäästi naisvihamielisten
uskontojen todelliset kasvot, raakuudet,
häikäilemättömyyden ja
kaksinaismoralismin. Synkkämieliset
papit ottavat rahat ja lahjoitukset
vastaan, mutta eivät tunne saarnaamansa
armon käsitettä lainkaan. Omien etujen
nimissä jopa uskollisimmat kätyrit
kuten veli Lorenzo voidaan panna
tarvittaessa viralta.
Goyan aaveiden
tarina jakautuu jyrkästi kahtia, sillä
Forman siirtää elokuvan puolivälissä
kalenteria kertaheitolla 15 vuotta
eteenpäin. Muutoksen aalto pyyhkäisee
kirkon ja kansan yli, kun Ranskasta
alkanut vallankumous leviää
sisällissotana myös Espanjaan.
Eilispäivän narreista on tullut
herroja ja herroista narreja, mutta
väkivallan kehässä kärsijöinä on
tavallinen kansa. Oli valtiaana kuka
tahansa, niin myllerryksien keskelle
joutuneet miehet tapetaan ja naiset
raiskataan.
Mihin tässä
yhtälössä sijoittuu Goya itse? Goyan
teokset toimivat yhteiskunnan ja
ihmisyyden peileinä, ja yhä
synkkenevät taulut heijastivat yhä
synkkenevää yhteiskuntaa, jossa
raakuudet, taikausko, veriteot ja eri
aatteiden nimissä tehdyt rikokset vain
toistuivat. Taiteilija itse oli
menettänyt kuulonsa, mutta hänen
näkönsä oli tarkka, niin
kuvainnollisesti kuin
kirjaimellisestikin. Vanhaa alatyylistä
ilmaisua lainatakseni, Goyan
taiteellinen diskurssi paljasti
tuoreiden aatteidenkin olevan samaa
paskaa uudessa paketissa.
Taiteilija oli oikean
elämän tarkkailija, ja
ristiriitaisesti Goyan henkilöhahmo on
sitä myös elokuvassa. Formanin
visuaalinen silmä ja tekniikka ovat
totutun erinomaisia, mutta draaman kaari
kärsii niin elokuvan kaksijakoisuudesta
kuin tosiseikasta, että Goya on oman
elokuvansa statisti, juonen kulkua
pikemminkin häiritsevä tekijä kuin
sitä tukeva.
Teos
on selvästi Bardemin ja Portmanin
elokuva, jälkimmäisen tehdessä
käytännössä kolmoisroolin viattomana
nuorena Inezinä, vammautettuna
muotopuoli-Inezinä sekä kyynisenä
lapsihuorana Aliciana. Bardemin
moniulotteinen Lorenzo on puolestaan
elokuvan syvin hahmo, omien tunteidensa
ja ideologioidensa ristitulessa elävä
henkilö, jonka motiivit ovat
syvemmällä kuin yksiulotteisissa
dogmien latelussa. Lorenzon monet teot
ovat pahoja, mutta pappi on itsekin vain
aikakautensa tuote ja valtakoneiston
välikappale.
Leikkaamalla rönsyt
ja itse Goyan suurimmaksi osaksi pois
elokuvasta Forman olisi päässyt vielä
parempaan lopputulokseen.
Nykyiselläänkin Goyan aaveet
on kauniisti ja hallitusti kuvattu,
ajatuksia herättävä ja tylyllä
kuvastollaan sopivan häiritsevä
elokuva, jonka päänäyttelijöiden
elämänkaaren kautta peilautuu
oivallinen ajankuva 1700-luvun lopun
Espanjasta, uskonnollisesta ja
kuninkaallisesta mielivallasta sekä
ihmisen perimmäisestä julmuudesta.
Jussi Lahtonen |