| Alaston
totuus
Keskivertoa
kiinnostavampi
Viisikymmentäluvun
viihdebisnes valjasti populaarin
tähtikultin korkealentoonsa. Televisio
mahdollisti viihteen kokonaan
uudenlaisen massakulutuksen ja
yhteiskunnan taloudellinen kehittyminen
suuntasi ihmisten varoja ja vapaa-aikaa
yhä enemmän viihdeteollisuuden
tarjoamalle helpolle eskapismille. Onkin
hyvin luontevaa, että ajan
viihdemaailmaa on käsitelty lukuisissa
kirjoissa ja elokuvissa.
Musiikin
saralta tunnetun Rupert Holmesin
kiiteltyyn romaaniin perustuva Atom
Egoyanin elokuva Alaston totuus
pureutuu viihteen varjoihin, joissa
hauskat viihdyttäjät ja huumoriveikot
juovat, naivat ja hakkaavat.
Tosielämästä inspiraationsa saaneen
tarinan näkökulma ei ole uusi tai
ihmeellinen. Egoyan luo tarinaan
kuitenkin sykähdyttävän, Exoticansa
(1994) kaltaisen, atmosfäärin ja
loppuun asti kantavan jännitteen.
Jännityselokuvan taika piilee
onnistuneessa draaman kaaressa ja sitä
ylläpitävässä kerronnassa, vaikka
lajityypin ystävälle mitään
yllättävää ei olisikaan tarjolla.
Ihmissuhteisiin
keskittyvän rikoselokuvan perinteitä
hyvässä kumartava Alaston totuus
tuo viime aikojen tarjonnasta mieleen
Woody Allenin Match Pointin.
Taiten rakennettu tarina on looginen,
tyylikäs kuva- ja äänimaailma tukevat
tunnelmaa ja näyttelijäsuoritusten
huolellisuus ylläpitää tarinan
sisäistä uskottavuutta. Kokonaisuus on
nykyelokuvan saralla tavanomaista
sujuvampi ja viihdyttävämpi.
Allenin
analyyttisyyteen ihmisyyden
laskelmoivuudesta Egoyan ei ehkä yllä,
mutta joka tapauksessa Alaston
totuus piirtää esiin
mielenkiintoisia säröjä ihmisen
luonteesta. Kukaan ei ole
yksiselitteisen hyvä tai paha.
Ihmisyyteen luonnostaan lukeutuva
omaneduntavoittelu on motiiveista
perimmäisin, jokaisella.
Kevin
Bacon ja Colin Firth esittävät Jerry
Lewisiin ja Dean Martiniin vihjaavaa
viihteen menestyvää parivaljakkoa,
jonka yhteinen taival katkeaa 50-luvun
lopulla. Viisitoista vuotta myöhemmin
nuori kustannustoimittaja (Alison Lohman)
ryhtyy työstämään heistä kirjaa ja
näin raottuu monisyinen menneisyys.
Juonen kuljetus liikkuu sujuvasti eri
aikakaudelta toiselle ilman
alleviivaavaa selittelyä.
Egoyanin
suhde alastomuuteen on amerikkalaista
keskivertoelokuvaa huomattavasti
luonnollisempi. Elokuvan seksikohtaukset
ovat suoraviivaisia, mikä tunnetusti on
kauhistus amerikkalaiselle
ikärajaluokittelulle.
Kanadalaisohjaajista Egoyan, joka
etniseltä taustaltaan on armenialainen,
vertautuu osin David Cronenbergiin.
Kumpikin tekee elokuvia Pohjois-Amerikan
markkinoille, mutta ilman räikeimpiä
hollywoodilaisen tuotantokoneiston
kaksinaismoraalisia rajoitteita.
Huolimatta avoimesta
ja luonnollisesta seksuaalisuuden
kuvauksestaan ei Egoyankaan kykene
pyristelemään irti yksipuolisesta
alastoman ihmisen estetisoinnista.
Kamera hyväilee naista hyvinkin
lähelle, mutta jättää miehen
ulkokohtaisen etäiseksi. Jos nainen
alistuu katseen objektiksi, alistuu mies
aktin objektiksi. Seksuaalisen
kanssakäymisen tasolla elokuvalla olisi
ollut varsinkin lopussa mahdollisuus
rikkoa rajoja, mutta tähän ei liene
rohkeus riittänyt, toisaalta perustana
toimiva kirjallinen alkuperäistarina ei
siihen mahdollisuutta ole
välttämättä antanutkaan. Elokuviensa
käsikirjoitukset itse tekevällä
ohjaajalla on kuitenkin taiteellinen
vapautensa, tai ainakin pitäisi olla.
Juha Rosenqvist |