Episodielokuvan virtaa
Ohjaaja Jarmo Lampela, jonka tunnetuin työ lienee Sairaan kaunis
maailma (1997), on onnistunut siinä, mistä useimmat kotimaiset elokuvantekijät
yleensä vain haaveilevat. Hänen uusi elokuvansa Joki on sekä
sisällöllisesti että muodollisesti tasapainoinen kokonaisuus, jossa näkyy vahva
osaaminen monella tavalla. Elokuvan kertomukset rytmittyvät toisiinsa saumattomasti
säilyttäen silti erillisyytensä ja erityisyytensä. Myös näyttelijäntyö on
kauttaaltaan vakuuttavaa. Erityisen ilahduttavaa elokuvassa on nähdä monia jo
ansioituneita näyttelijöitä samassa kaartissa nuorten kykyjen kanssa.
Rahahuolten musertama
yksinhuoltajaäiti, Anni (Sanna Hietala), aikoo hukuttautua jokeen pieni lapsi
sylissään. Läheisellä sillalla olleet pojat huomaavat tämän ja ryntäävät
pelastamaan onnetonta. Santeri (Antti Mikkola), lehdenjakaja, polkee ympäriinsä
ja mietiskelee kaappiasioita ja benjihyppyä. Tuhlaajapoika Esa (Juha Kukkonen)
palaa vanhempiensa kotiin isänsä syntymäpäiville ja joutuu haeskelemaan juhlakalua
keskustan kuppiloista takaisin kotiin. Tehtaassa työskentelevä paperinleikkaaja Ilpo (Heikki
Rantanen) lähtee keskellä päivää kotiin parantelemaan flunssaa ja löytää
kotoaan elämänsä yllätyksen. Leena (Liisa Vuori), pizzerian tarjoilija,
liitelee rakastuneena pää pilvissä ja yrittää sytyttää työkavereittensakin
välille kipinää. Vanha mies on kuolemaisillaan sairaalassa ja hänen vaimonsa Milja (Elina
Hoffrèn) yrittää tehdä parhaansa lievittääkseen miehensä tuskia.
Joki koostuu kuudesta
episodista, tarinasta, joita yhdistää sama tapahtuma-aika. Eräänä kesäisenä
lauantai-aamupäivänä ilmavoimien hävittäjä lentää Äänekosken yllä ja rikkoo
äänivallin. Kuuluu vavahduttava pamaus. Ääni toimii elokuvan keskeisenä
jäsentävänä elementtinä, joka yhdistää elokuvan tapahtumat, henkilöt ja ajankohdat
toisiinsa ja edesauttaa näin katsojan kokemusta yhdestä tarinasta (= "elokuva
nimeltä Joki"). Elokuvan jaksotukseen perustuvaa rakennetta korostaa kunkin osan
yksilöllisyys. Jokainen "osatarina" on kuvattu omalla tyylillään,
käsivaralta tai statiiviotoksina, väritys on viilattu tarinoiden ominaislaatua
korostamaan ja jokaisen jakson omalle päähenkilölle on varattu kuvissa keskitila.
Niinpä Joessa on alku ja loppu vain lineaarisen
elokuvakerronnan vaatimuksesta. Rakenteessa toistuva syklisyys suorastaan vaatii katsojaa
uppoutumaan elokuvan ihmiskohtaloihin. Toisaalta voi olla niin, että tämä
kerronnallinen ratkaisu ei toimi joillekin ihmisille. Eivät kai kaikki pitäneet Magnoliastakaan
(1999)?
Joen ihmisiä ei
sinänsä yhdistä mikään. He ovat kaikki todellisen tuntuisia, siis "tavallisen
tylsiä" hahmoja, jotka sytyttävät tarinansa vasta katsojan oivalluksessa.
Elokuvassa mikään ei kuitenkaan enää näytä tavalliselta tai tylsältä. Tähän Joen
viehätys varmasti perustuukin. Itse joki toimii elokuvassa paitsi selkeänä visuaalisena
elementtinä (hukuttautumistarinassa), myös vertauskuvallisesti rajana tai viivana, joka
on ylitettävä. Elokuvan kuvaamien ihmisten on tehtävä elämänsä suhteen valintoja
tai elämä valitsee heidän puolestaan; joka tapauksessa mikään ei tavallisen kesäisen
lauantaiaamun jälkeen ole enää niin kuin ennen. Ihmisten elämä on soljunut eteenpäin
tunnin verran, ja maailma saattaa olla jo aivan toinen.
ks.
- Kansallisesti
merkittävä elokuva (ensi-ilta)
- Kun joku nauraa,
jonkun on itkettävä (ensi-ilta)
- Tunteiden mies (haastattelu)
|